El Pop Art de Andy Warhol

Andrew Warthola (1928-1987), más conocido como Andy Warhol fue un artista estadounidense, hijo de padres checos, conocido por ser el máximo representante del movimiento plástico del Pop Art, conocido entre otras características por sus colores fuertemente llamativos. Comenzó su carrera como dibujante publicitario de revistas como Vogue o The New Yorker en Nueva York. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se diferenciaba de todo el arte anterior, mostrando las características de la sociedad de su tiempo, marcada por el consumismo y la importancia de lo material.


Uno de los temas más utilizados por Warhol en su pintura fue el de los mitos de su sociedad contemporánea, como eran Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tsetung. Además de mitos de otros tiempos, como Beethoven.

Marilyn Monroe

Mao Tsetung

Beethoven en rojo

Además de esto, plasmó en sus pinturas imágenes que expresaban lo capitalista, la importancia del consumismo y el materialismo en la época en la que él vivía, ejemplos de ello son la conocida sopa Campbell, la imagen del botellín de Coca-Cola o Mickey Mouse, entre otras.

 Coca-Cola

Mickey Mouse

Lata de sopa Campbell

Plátano que sirvió como portada del primer disco
del grupo de Lou Reed, Velvet Underground.

Zapatos de polvo de diamante

Por último, otra tipología dentro de la obra de Warhol es la de apropiarse de detalles propios de obras de arte universales de autores como Munch, Rafael o Leonardo Davinci, entre otros, para transformarlos en pinturas con características del Pop Art:

Detalle del Nacimiento de Venus (original: Boticelli)

La última cena (original: Leonardo DaVinci)

El Grito (original: Edvard Munch)